「進撃の巨人」の作者・諫山創は、いまや“天才を超えた怪物”と称される存在となっています。
物語に仕掛けられた膨大な伏線、それを10年以上かけて破綻なく回収しきった構成力、そして“人間の本質”をえぐり出す描写の数々は、国内外で「レベルが違う」と評され、ネット上ではしばしば「頭おかしい」とまで言われるほど。
本記事では、なぜ諫山創が「天才」と呼ばれるのかを徹底解剖し、彼の発想力・作家性・影響力の核心に迫ります。また、創作の原点や次回作の可能性、世界中の反応まで、あらゆる視点から網羅的に分析。
この記事を読めば、なぜ「進撃の巨人」が比類なき傑作と称され、なぜ諫山創が“常識を超えた作家”と評価されるのか、その全貌が理解できるはずです。
諫山創が「天才」と称される背景とは
「進撃の巨人」の作者・諫山創は、ただのヒットメーカーではありません。そのストーリー構成、哲学的なテーマ性、そして読者の感情を極限まで揺さぶる演出力により、「天才」や「頭おかしい」といった表現で賞賛される稀有な漫画家です。
諫山の作品には、伏線と回収、構造の緻密さ、そして圧倒的な読後感という3つの軸が常に存在します。それらが見事に組み合わさることで、読者は「これはもう普通の漫画じゃない」と感じ、「天才」という言葉を自然に口にするのです。
以下では、そんな諫山創が「天才」と呼ばれるに至った具体的な理由や読者の声、異常とも言われるその発想力について、徹底的に掘り下げていきます。
常識を超えた発想に「頭おかしい」とまで言われるわけ
「進撃の巨人」のストーリーは、読者の予想を常に裏切り続けます。単なる巨人との戦いから始まった物語は、やがて政治劇、民族対立、歴史の改ざん、果ては哲学的な自由意志のテーマへと発展しました。
この大胆なジャンル変遷と、常識を逸脱したプロット展開に対して、読者の多くが「頭おかしい（＝常軌を逸した天才）」と称するのです。
例えば、第1話から仕込まれていた伏線が、10年以上を経て回収される構成力。タイトルである「二千年後の君へ」が、最終盤で「二千年前の君から」として回収されるなど、物語全体を通して張り巡らされた伏線の緻密さは、他の漫画作品では類を見ません。
また、作者自身が「ライブ感」と語る即興性を持ちながら、物語が破綻せず一貫したテーマを保っていることも驚異的です。
このバランス感覚と創作手法が、「頭おかしい」と言われる所以であり、決してネガティブな意味ではなく、圧倒的な想像力への賛辞として機能しているのです。
読者が語る「進撃の巨人のレベルが違う」理由
「進撃の巨人」が他の漫画と一線を画す理由として、多くの読者がまず挙げるのは伏線の張り方とその回収の巧妙さです。
特にSNSや掲示板では、「ここまで構成が練り込まれている作品は他にない」「読み返すたびに発見がある」といった称賛の声が絶えません。
また、「ジャンルが三回変わった漫画」などと揶揄されるように、物語は序盤のパニックホラーから中盤の政治サスペンス、終盤の神話的展開へと変貌していきます。
これを破綻させることなく描き切った点において、構成力・テーマ性・キャラクターの心理描写すべてがトップクラスだと多くの読者が評価しています。
さらに、「ジャンプに持ち込んでも通らなかった」という経緯も読者の間では有名であり、「ジャンプ向きじゃなかったからこそ、ここまで突き抜けた」とする声もあります。
少年漫画の王道を外れつつも、読者の心に深く突き刺さる展開の連続が、「レベルが違う」という感想を生んでいるのです。
諫山創の発想力はサイコパスのそれ？
「諫山創の発想はサイコパスじみている」と評されることがあるのは、彼の表現が常軌を逸して鋭いからです。
例えば、巨人の正体を「かつての人間」とする設定。
人類の敵が実は仲間であるという真実は、倫理や正義の境界を根底から揺るがします。
さらに、巨人という意思疎通ができない存在に対する恐怖──それが泥酔者との接触経験から着想を得たという事実は、彼の観察眼の鋭さと異常なまでの想像力を示しています。
恐怖や絶望、希望の断片すらも冷徹に構成し、人間の暗部をエンタメに昇華する手腕は、単なる感性では到達できない域にあります。
読者が「サイコパスのようだ」と形容するのは、その発想力が人間離れしていると直感しているからに他なりません。
ただし、彼の作品には人間への深い理解もあります。希望、孤独、裏切り──感情の機微を繊細に描くその筆致こそが、天才と評される最大の理由です。
【経歴】諫山創の生い立ちと漫画家デビューまで
諫山創が『進撃の巨人』という歴史的傑作を生み出すに至るまでには、地方育ちの少年が抱えた劣等感や孤独、そして圧倒的な創作欲がありました。
ここでは、彼の生い立ちからデビューに至るまでの足取りを、順を追って詳しく解説していきます。
諫山創の出身地・年齢・本名に関する情報
諫山創は1986年8月29日生まれで、大分県日田市（旧大山町）出身です。
本名は非公表ですが、「諫山創（いさやま・はじめ）」という名前は実名である可能性が高いとされています。
諫山の故郷である大山町は山々に囲まれた自然豊かな地域で、本人も公式ブログにて「この壁のような山に囲まれた町が窮屈だった」と語っています。
まさに『進撃の巨人』に登場する壁内の閉塞感と重なる原風景が、幼少期の体験として刻まれていたのです。
中学～高校時代の劣等感と「壁に囲まれた町」の原体験
小中学生の頃、諫山は運動が苦手で、集団生活の中で劣等感を強く意識するようになります。
体育の授業やクラブ活動では自分だけがうまくできない、体格差に悩まされる──そうした積み重ねが、彼の内面に「社会に対する違和感」として残りました。
高校時代も決して華やかな青春を送ったわけではありませんが、その分、創作に対する熱意は人一倍強かったと言われています。
実際、高2のときに初めて漫画を画材を使って描き始めたという記録が残っています。
専門学校での成長と「進撃の巨人」の原型が生まれるまで
高校卒業後は九州デザイナー学院へ進学し、当初はデザイン学科に所属していましたが、途中で漫画学科へ転科。
そこでは周囲のレベルの高さに衝撃を受けつつも、「描かずに後悔するよりは描いて後悔したい」という気持ちで漫画制作に取り組みます。
19歳の頃、授業の一環で出版社へ作品を持ち込む機会があり、そのとき提出したのが、後の『進撃の巨人』につながる読切版でした。
「人食い巨人により人類が絶滅寸前」というプロットは当時から完成度が高く、マガジン編集部の目に止まります。
ジャンプ編集部の断言とマガジン編集部の慧眼
高校卒業後、専門学校で「進撃の巨人」の原型を完成させた諫山創は、いくつかの出版社に作品を持ち込みました。
その中には、週刊少年ジャンプの編集部も含まれていました。
しかし、ジャンプ編集部の反応は冷たく、「これは漫画じゃない、ジャンプでもない」と厳しく否定されたと、諫山自身が明かしています。
ジャンプが求めていたのは“誰もが楽しめるエンタメ作品”であり、諫山の描く、人間の内面に切り込むような重く個人的な物語は、その方向性と大きく乖離していたのです。
一方、講談社のマガジン編集部では評価が真逆でした。
持ち込まれた読切版『進撃の巨人』を読んだ入社1年目の編集者は、「ページやコマ、線の一つ一つから怨念のようなものを感じた」と証言。
内容に強烈なエネルギーと迫力を感じ取り、すぐに担当編集として動き出します。
この“編集部の温度差”こそが、進撃の巨人がジャンプではなくマガジンで連載されることになった決定的な分岐点でした。
もしジャンプにこだわり続けていたら、この作品は世に出ていなかったかもしれません。
デビューから完結まで：「進撃の巨人」はこうして作られた
全世界で1億4000万部以上を売り上げた『進撃の巨人』は、もともと65ページの読み切りからスタートしました。
連載化されるまでの経緯、連載中に語られた創作哲学、そして最終話まで破綻しなかった構成の理由に至るまで、この作品がどのように構築されたのかを時系列で検証します。
65ページの読み切りが連載化されるまで
諫山創が専門学校在学中の19歳のとき、「人類が巨人に支配された世界でのサバイバル」という構想をもとに、65ページの読み切り版『進撃の巨人』を完成させた。
この作品は、学校カリキュラムの一環として講談社に持ち込まれ、当時プロとして漫画を読み始めて2か月ほどの新人編集者の目に留まる。
その担当編集は、後のインタビューで「どのコマ、どの線からも怨念のようなものが伝わってきた」と語っており、異例のスケールと迫力に強い衝撃を受けたという。
この読み切りはすぐに月例新人賞「マガジングランプリ」で佳作を受賞し、諫山にとって初の実績ある評価となった。
ただし、この受賞は即座の連載化にはつながらなかった。
諫山自身は後に「この作品には客観性がなく、自分の内面を描きすぎていた」と振り返っており、まだ「正しい漫画を描こうとする意識」が前面に出すぎていたと分析している。
その後、彼は新作『HEART BREAK ONE』で「読者を意識した構成」に挑戦するも、「話をまとめようとするあまり、面白みに欠けてしまった」と再び壁にぶつかる。これを受けて制作した『orz』では、発想を転換。
「もっとふざけたキャラクターの方が魅力的」「正しい漫画＝面白い漫画ではない」という考えのもと、正しさよりも魅力と勢いを優先した作品づくりに挑み、結果的にマガジン新人賞に入選・掲載を果たした。
この一連の試行錯誤を経て、編集者との話し合いの中で、読み切り版『進撃の巨人』の連載化を提案される。
諫山はこれに対し、「実はあの世界には、さらにこういう設定もある」と自身の温めていた構想を披露。
ここでようやく連載企画が本格的に動き出すこととなる。
またこの時期、諫山は『進撃の巨人』を週刊少年ジャンプにも持ち込んでいたが、編集者からは前述のとおり評価されず、連載には至らなかった。
諫山自身はこれについて、「ジャンプはエンタメで人を楽しませる雑誌。自分はもっと、自分の中にあるものを描きたかった」と語っている。
加えて、諫山は画力不足を自覚しており、編集の指導のもと「君のいる町」や「はじめの一歩」などをページ単位で徹底的に模写し、コマ割りや構図、効果線や演出技法の修得に努めていた。
こうした基礎力の積み上げが、のちのビジュアル構成にも大きく貢献した。
諫山創が影響を受けた作品群と構成思想
『進撃の巨人』の構想には、多くの作品からの影響が見られます。
代表的な例が、映画『ジュラシック・パーク』『サンダ対ガイラ』、そしてゲーム『マブラヴ オルタネイティヴ』です。
いずれも「人間の無力さ」「巨大な存在に支配される恐怖」といったテーマを共有しています。
また、構成面で重要なのが、「初期段階では物語の全体構成は4巻分までしか決まっていなかった」という事実です。
これは一見、綿密なプロットを否定するようにも見えますが、短期的な構成と長期的なテーマを同時に積み上げるという手法がとられていました。
特に物語の後半で導入されたマーレ編は、初期の想定にはなかったと諫山自身が語っていますが、それでも『壁の中と外』『巨人の正体』『自由とは何か』といった主題は連載初期から一貫しています。
連載中に語った創作哲学と限界への挑戦
連載が進む中で、諫山は何度も「限界への挑戦」を口にしてきました。
読者の予想を裏切る構成や、主人公すらも敵に回る展開を取り入れることで、王道的な成長譚から逸脱したストーリーテリングを実践しています。
アニメ『The Final Season』の放送時には、自ら「最後のクライマックスは、原作でも描くのが非常に辛かった」と語るなど、物語の重圧や表現の限界に挑む姿勢が終盤においても一貫していました。
また、担当編集者の証言では、「キャラの心がプロットより先に動いてしまう」とも語られており、予定調和ではないリアルな心理描写が作品を支えていたことがわかります。
最終話まで破綻しない構成はなぜ可能だったのか
『進撃の巨人』が高く評価される要因のひとつが、物語が最後まで破綻せずに完結したという点です。
特に、「第1話の構図やセリフが最終話で回収される」という構造は、長期連載では極めて稀な完成度です。
タイトルに込められた『二千年後の君へ』と『二千年前の君から』という対句的な構成、さらにエレンの動機やグリシャの視線といった初期描写の再解釈が、長年追ってきた読者に深い感動をもたらしました。
これを実現できた背景には、諫山が「プロット至上主義ではない」としながらも、重要エピソードの軸だけは常に意識していたという姿勢、そして編集部の柔軟な体制がありました。
結果として『進撃の巨人』は、エンタメ性と文学性、リアリズムとファンタジーを同時に成立させる希有な作品となり、完結後も「歴代最高峰の漫画」と称され続けているのです。
進撃の巨人が世界的成功を収めた理由
「進撃の巨人」がなぜ日本国内にとどまらず、世界中でこれほどまでの支持を得たのか──。
その理由は単に物語の斬新さやアクション描写にあるのではない。世界共通のテーマを内包した構成力、メディア戦略、そして文化的バリアを越える描写の強度が複合的に作用した結果である。
進撃の巨人は海外でどう評価されたのか？
「進撃の巨人」は英語圏を中心に、欧州・アジア・南米に至るまで、広範な地域で絶大な人気を博した。
特にアメリカでは、シーズン1の配信直後からSNSや掲示板で爆発的に拡散し、CrunchyrollやNetflixでも常に上位にランクインするほどの視聴数を記録。
NYタイムズのグラフィックノベル部門でも長期的に売上上位に食い込んだ。
海外ファンから特に評価された点は、以下の3つである。
- 1. 予測不能なストーリー展開：善悪の逆転や誰もが死にうる緊張感に「ハリウッド級の脚本」との声が上がった。
- 2. 重厚なテーマ性：「自由」「民族差別」「戦争の連鎖」など、現代の国際社会にも通じる普遍的課題が描かれている。
- 3. 作画と演出の完成度：特にMAPPA制作によるファイナルシーズン以降、バトルシーンや心理演出のクオリティが世界中で高く評価された。
こうした理由から、「Attack on Titan」は日本アニメの新しい金字塔として、ジブリやエヴァンゲリオンに匹敵する国際的評価を獲得するに至った。
「面白すぎてつらい」と言われる感情のメカニズム
日本国内外問わず、「進撃の巨人」はファンから「面白すぎてつらい」という言葉で語られることが多い。
これは物語の面白さに対する賛辞であると同時に、読者・視聴者が受ける心理的負荷の高さを表現している。
キャラクターの死、裏切り、理不尽な現実、逃れられない運命──これらが連続的に襲いかかる構成は、「面白いからこそ苦しい」という感情の二重性を引き起こす。
特に、序盤で仲間を失い続ける展開や、中盤以降で描かれる「敵にも事情がある」という視点の切り替えが、読者の倫理観と感情を試し続ける。
このような手法により、単なる娯楽の域を超えた“読者を物語世界に巻き込む力”が生まれ、結果として強烈な中毒性と語り継がれる魅力が形成されたのである。
メディアミックス展開と社会的ブームの広がり
「進撃の巨人」の世界的成功を語る上で欠かせないのが、講談社およびアニメ制作会社によるメディアミックス戦略である。
2013年のアニメ化によって作品の知名度は爆発的に上昇。さらにグッズ展開、ゲーム化、舞台化、ハリウッド実写化企画まで多角的に展開された。
特にアニメ1期は、WIT STUDIOの手がけた圧倒的な作画と立体機動の動きが話題となり、既存ファン以外の一般層にも衝撃を与えた。
また、2023年に放送されたファイナルシーズン完結編では、世界中のファンがSNSでリアルタイムに反応し、X（旧Twitter）のトレンド上位を日本・アメリカ・フランス・ブラジルなどが同時に占拠する現象も確認された。
さらに、作者の故郷・大分県日田市では、「進撃の巨人 in HITA」としてミュージアムや銅像の設置などが展開され、地方創生の成功事例としても注目された。
これらの展開が単なる原作ヒットに留まらず、文化的ムーブメントとして機能したことこそ、「進撃の巨人」が世界的成功を収めた最大の理由である。
緻密な伏線と回収技術が天才と評される決定打に
「進撃の巨人」が“天才の作品”と称される最大の理由は、緻密に張り巡らされた伏線とその回収の技術にある。
初期から終盤まで一貫してブレのない構成、連載10年以上にもわたる物語の整合性、それを裏付ける“後付け感のなさ”──それらが揃った稀有な作品として、読者のみならず業界関係者からも絶賛を受けている。
第1話の伏線を10年後に回収した構成力
2009年に連載が始まった『進撃の巨人』第1話には、「グリシャがエレンに地下室の鍵を託す場面」「“2000年後の君へ”というタイトル」「エレンの“長い夢を見ていた”というモノローグ」など、後の展開を象徴する複数の伏線が張られていた。
これらの要素は、連載からおよそ10年を経て発表された第120話〜第122話「二千年前の君から」において、完全な対称構造として回収されることになる。
物語の始点と終点が接続するこの構成は、エレンの物語がユミルの物語であり、読者が“見ていた夢”の中にいたという円環的構造を成立させている。
「2000年後の君へ」と「二千年前の君から」が示す物語の円環
第1話のタイトル「2000年後の君へ」と、第122話の「二千年前の君から」は、そのまま物語の始まりと終わりをつなぐ“円環構造”を象徴している。
最終的に読者が体験した物語は、エレンからユミルへの視点、そして再びエレンに戻るという時間軸を超えた構成になっており、
始まりが終わりであり、終わりが始まりであるという哲学的なテーマ性が浮き彫りになっている。
これは単なる物語技法ではなく、進撃の巨人の根底にある“自由とは何か”“記憶と意志は誰のものか”といった主題そのものを象徴する仕掛けでもあり、日本の漫画史上でも稀に見る長期的伏線構成として高く評価されている。
読者・考察勢が絶賛する「後付け感のなさ」
多くの長期連載作品が途中で伏線を回収できずに破綻する一方で、『進撃の巨人』は「後付け感がまったくない」という点で読者から絶大な信頼を得ていた。
特に注目されたのは、初期の会話の端々──訓練兵時代のライナーやベルトルトの発言、グリシャの視線、ミカサの“あの日の記憶”──など、一見すると些細な描写が、最終盤ですべて意味を持つように設計されていた点である。
X（旧Twitter）などでは、最終話前後に「第1話を読み返して鳥肌が立った」「これはもう事件だ」「このレベルの構成を10年以上前から仕込んでたなんて狂気」といった反応が多く見られた。
実際、連載当初から明確な終着点と設定の多くが既に定まっていたことは、作者本人や編集者の証言でも明かされており、「伏線の張り方と回収で進撃を超える作品はない」という声が出るのも納得の完成度であった。
「進撃の巨人」の物語構造とテーマ性
『進撃の巨人』が他の漫画作品と一線を画する最大の特徴は、その物語構造と主題の深さにある。
単なる“人類と巨人の戦い”を描いたサバイバル漫画ではなく、その根底には民族差別、報復の連鎖、戦争、思想の対立といった社会問題が折り重なっている。
また、進撃の巨人では時系列が意図的に操作され、「現在」と「過去」と「未来」の視点が入れ替わる構成が随所に用いられている。
序盤では主人公・エレンの視点から進む物語が、やがてライナーやジーク、ユミルなど他者の記憶へと転移し、個人の物語が世界の歴史へと接続されていく。
こうした構造により、本作は単なる冒険譚ではなく、“世界を理解しようとする物語”へと変貌を遂げていく。
巨人というメタファー：差別、戦争、人類の業
本作における「巨人」は、単なる怪物的な敵ではない。
むしろその本質は、人類が過去に生んだ暴力性や差別意識、国家や民族の罪そのものを象徴する存在である。
マーレ編以降、物語は“壁の中の世界”から“壁の外の世界”へと拡大し、エルディア人が世界中から「悪魔の民」として差別されている現実が明かされる。
巨人の力は支配と恐怖の道具であり、使う者が誰であれ暴力を再生産するシステムそのものとして機能している。
この構図は、現実の歴史──ホロコースト、民族浄化、テロの応酬など──と地続きの問題を浮かび上がらせており、世界的にも「進撃の巨人はただのアニメではない」と評価される所以となっている。
諫山創の描く「自由」とは何か？
『進撃の巨人』が貫いてきた最大のテーマのひとつが「自由」である。主人公エレン・イェーガーは物語を通して常に“自由を求めて”戦ってきたが、その自由とは単純な解放ではなく、他者の自由を奪ってでも手に入れたい「絶対的な自由」であった。
一方、アルミンは「対話や共存」を、ミカサは「個人として大切なものを守る自由」を信じ、ジークは「安楽死によって苦しみから解放する自由」を唱えた。
誰もが“正義”を背負っており、それぞれの自由が互いに相容れないことこそが、戦争の本質を示している。
諫山創はインタビューで「自由という言葉は魅力的に見えるが、それを突き詰めると他者との対立を内包せざるを得ない」と語っており、このテーマは物語終盤の悲劇的展開へとつながっていく。
読者を苦しめるほど深いキャラ心理と世界設定
『進撃の巨人』では、多くの主要キャラクターが単なる“善人”や“悪人”として描かれない。
エレンの暴走も、ライナーの裏切りも、ジークの選択も、すべては彼らの生い立ちや信念、恐怖、贖罪の意識に根差している。
読者はしばしば、「誰も間違っていないのに、なぜ争わなければならないのか」という不条理に直面することになる。
そして、その構造は現実社会と重なって見えるため、多くの読者が「進撃の巨人は面白すぎてつらい」と評する。
また、地ならし発動後のエレンや、最終話でのミカサの選択など、道徳的・感情的に決着がつけられない場面が続出することで、「誰かを責めたいのに責められない」という読後感が残る構成になっている。
この苦しさと深さこそが、『進撃の巨人』が世界中で議論と考察を呼び続ける最大の理由である。
天才の苦悩と現在：諫山創の今とこれから
2021年4月、全139話で完結を迎えた『進撃の巨人』。その壮大かつ衝撃的な結末は、世界中のファンに強い余韻を残した。「諫山創は本物の天才だった」と断言される一方で、本人の心には“燃え尽き”にも近い感情があったようだ。
10年以上にわたる連載で世界的人気を得ながらも、諫山はかねてより「連載という形式が苦しかった」「制作に関わったスタッフに申し訳なかった」と漏らしていた。
実際、完結直後は「しばらくは描かない」と公言し、次回作の構想も“白紙に近い状態”であることが複数のインタビューで語られている。
それでもなお、読者の期待は衰えていない。『進撃の巨人』という巨大な成功を経て、諫山創が次に描く世界とはどんなものなのか。ここでは、完結後の発言や活動から彼の“今とこれから”を読み解いていく。
進撃完結後のコメントと現在の活動状況
2023年11月、アニメ『進撃の巨人 The Final Season 完結編（後編）』が放送された際、諫山創はアニメ制作スタジオMAPPAに対して「本当に大変なシーンばかりで、MAPPAさんには申し訳ない気持ちでいっぱい」とコメントを寄せている。
また、最終話にあたっては「原作のラストを一部描き直させてもらった」と明かしており、最後の最後まで作品に強く関与し続けたことがうかがえる。
放送終了後には、自身の手による描き下ろしイラストとともに、ファンに対する感謝のメッセージもX（旧Twitter）で発表された。
一方、漫画執筆そのものからは距離を置いていると見られており、「少なくとも1年間は、打ち合わせすら行わない」と担当編集が明言している。
現在は地元・大分県日田市に設置された「進撃の巨人 in HITA ミュージアム」や各種展示プロジェクトなどに携わっている他、公の場での発信は限定的。
連載という極限状態から解放された今、諫山は意図的に創作との距離を取りながら、次に向けた“静かな準備期間”を過ごしていると考えられる。
次回作は？諫山創の新作構想とインタビュー発言
完結直後、諫山創はインタビューで「今すぐに新作を描くつもりはない」と語る一方で、「いずれはまた描くかもしれない」という希望もにじませていた。
特に印象的だったのが、「もう少し気楽に描けるもの」「週刊ではなく単行本描き下ろしでも良いかもしれない」といった言葉である。
『進撃の巨人』という重厚な物語を完走したことで、次に求めるのは“気負いのない表現”なのかもしれない。
また、アニメスタッフとの座談会では、「もう一回連載をやる勇気はまだない」と語りつつ、「今はとにかく休みたい。好きな漫画や映画を観ながら過ごしたい」と素直な思いも口にしていた。
現時点では、出版社との企画会議や新作プロットの存在は報じられておらず、次回作に関する動きは“未定”というのが公式な見解である。
ただし、過去の発言や創作姿勢を見る限り、「何か描きたいものが湧いてきたら自然と筆が動く」というタイプの作家であることは間違いない。
描きたいジャンルは「ブラックコメディ」か「モラトリアムもの」？
諫山創は『進撃の巨人』連載中のインタビューで、「いつか“モラトリアムもの”を描いてみたい」と語っている。
具体的には、「人生が停滞していた時期の自分のような、何者でもない人間の時間を描いた作品」を目指したいとのことだ。
また、2020年の別の発言では、「次に描くならブラックコメディのような作品がいいかもしれない」とも語っており、次回作はシリアス一辺倒ではなく、日常とユーモアを軸にした作風になる可能性が高い。
ただし、諫山が生み出す世界観には根底に“痛み”や“逃れられない現実”があるため、たとえコメディであっても、その中に人間の業や虚無感が静かに潜む作品になるのではないかという期待もある。
いずれにせよ、諫山創が再び筆を取る時、その作品はまた多くの人の心を揺さぶるものになるだろう。
諫山創の年収・印税・経済的成功の全貌
『進撃の巨人』は全世界で累計1億4000万部超の驚異的ヒットを記録し、単行本・アニメ・映画・ゲーム・グッズなど多岐にわたる展開を見せた。
これにより、諫山創は名実ともに“経済的成功者”となった。
では実際にどれほどの収入を得ているのか、各種データをもとに推定していこう。
進撃の巨人で得た印税の推定額と副収入
コミックスの印税は、通常1冊あたりの販売価格の8～10％が著者の取り分となる。『進撃の巨人』の単行本は1冊495円（税込）であり、印税10％と仮定すると、
1億4000万部 × 495円 × 10％ ＝ 約69.3億円
となる。これはあくまでコミックス売上の見積もりにすぎず、実際にはこれに加えてアニメ化・映画化・デジタル配信などの原作使用料、副収入としての講演・特別掲載・監修報酬なども発生している。
また、海外出版による印税は契約内容によって異なるが、国内版より割合が低いケースが一般的とされる。それでも、『進撃の巨人』は北米や欧州、アジア諸国でもベストセラーとして流通しており、多言語での印税収入も無視できない。
グッズ・アニメ・映画などライセンス収益の影響
印税以上に注目すべきは、グッズや映像作品によるライセンス収益である。
『進撃の巨人』はアニメ化を通じて爆発的な人気を獲得し、Tシャツ・フィギュア・コラボ商品から、パチンコ・テーマパークアトラクションに至るまで、実に多彩な商品展開が行われた。
ライセンス契約の条件次第ではあるが、漫画家には売上の一定割合（3～5％など）がロイヤリティとして支払われるケースもあり、たとえば数十億円規模の売上を記録したアニメ・グッズ事業からも、相当額の収益が発生している可能性が高い。
また、ハリウッドによる実写映画化権の取得も報道されており、これが正式に制作・公開された場合には、数億円単位の原作使用料が発生すると見られている。
日本漫画界におけるトップクラスの経済的成功者
これらの要素を総合的に考慮すれば、諫山創の生涯獲得報酬はゆうに100億円を超える可能性がある。
これは、尾田栄一郎（ONE PIECE）や青山剛昌（名探偵コナン）、吾峠呼世晴（鬼滅の刃）らと肩を並べる、日本漫画史上でも屈指の“経済的成功”を収めた作家であることを意味している。
一方で、諫山創自身はこの成功を誇示することなく、地元・日田市への恩返しや、展示ミュージアムの監修、地域活性化への貢献といった活動にも尽力している。
まさに、作品・人格ともに“稀有なクリエイター”と呼ぶにふさわしい存在である。
炎上・事件・サイコパス説？誤解と事実の検証
『進撃の巨人』はその過激な描写や深すぎるテーマ性ゆえに、しばしば議論を呼びました。
一部では「作者はサイコパスなのではないか」、「政治的思想を持ち込んでいるのでは」といった声も上がり、時に誤解を招く形で炎上や批判が生まれることもありました。
しかし、そうした印象の多くは、作品の重厚な構造と人間の本質に迫る描写からくる誤読や曲解に過ぎないケースがほとんどです。
ここでは、「サイコパス」「右翼」「事件」などのワードで語られる誤解について、実際の発言・経緯に基づいて検証します。
「作者がサイコパス」と言われる背景と否定
『進撃の巨人』には、人間が無慈悲に捕食される描写や、裏切り・洗脳・殺戮といった極端な展開が多く描かれています。
物語後半にかけては、主人公・エレンが人類を殲滅するという選択に至り、読者に強い衝撃を与えました。
こうした展開に対しネット上では、「このストーリーを描ける作者はサイコパスなのではないか」「頭おかしい」といった声があがりましたが、これらは称賛の文脈で使われることが多く、実際に人格を疑う意味で語られていたわけではありません。
諫山創本人も、「自分が正義だと思っていた側が、必ずしも正義ではなかったという反転を描きたかった」と語っており、倫理の曖昧さ・人間の業を描くための構成であると明言しています。
物語に必要な残酷さであって、それが作者の性格を表すわけではありません。
進撃の巨人と右翼・政治思想の誤解
『進撃の巨人』は壁に囲まれた国、民族的迫害、排外主義などを描いているため、「右翼的」「ナショナリズム的」といった批判が一部で見られました。
特に海外メディアでは、「壁内人類＝特定の国家のメタファーでは？」といった考察もあります。
しかし諫山創は、明確に政治的な意図を持って描いたわけではないと語っており、むしろ「対立の構造」や「抑圧された者の視点」を描いた作品であることが強調されています。
また、作品後半では加害者と被害者の立場が反転し、「正しさ」が相対化される描写が数多く見られるため、イデオロギーに基づく一方的な主張として物語が進行しているわけではありません。
それに加え、戦時中のような環境のため軍関係の組織の描写が多くなり戦時のナショナリズム的な側面を描かれる必要やイメージを想起させやすい部分が誤解を生んでいます。
実在の事件や炎上との関連はあるのか？
検索キーワードの中には「進撃の巨人 作者 事件」といったものも見られますが、諫山創本人が関与した実在の事件や問題行動は報告されていません。
過去に何らかのトラブルを起こした事実もなく、作品におけるショッキングな描写が“事件性”を連想させているだけです。
ただし、作品外での誤解から炎上が発生したケースは存在します。
たとえば一部キャラクターの扱いや政治的テーマが過剰に批評され、SNSで批判が拡散されたことはありましたが、それらは読解の文脈の差異に起因する誤解であり、本人の不適切行動による炎上ではありません。
結果として、『進撃の巨人』という作品はそのテーマの重さと表現の強さゆえに、読者に深い感情の揺さぶりと、強烈な考察を促す性質を持っています。
その影響が時に誤解を生むこともある一方で、それ自体が作品の社会的インパクトの大きさを示しているとも言えるでしょう。
【総括】なぜ「諫山創＝天才」なのか？その本質に迫る
「進撃の巨人」という作品が成し遂げた快挙は、一時的なブームではなかった。
10年以上にわたる長期連載の中で、一切の破綻なく世界観とテーマを貫徹し続けた構成力。
第1話の段階から緻密に仕込まれた伏線を10年以上の時を経て完璧に回収したプロット設計。
そして、エンタメとしての衝撃だけでなく、差別・戦争・自由といった重層的なメッセージを読者に突き付けた構想力。
構成力・発想力・問題提起――そのすべてが「異常値」であることこそ、諫山創が「天才」と称される最大の理由である。
物語は単なるサバイバル巨人アクションにとどまらず、政治劇、戦争文学、哲学的寓話といった複数ジャンルを横断しながら、なおかつ整合性を保ち、読者の知的・感情的要求に応え続けた。
構成力・発想力・問題提起すべてが異常値
一部では「後付けではないか？」との疑念が向けられるほど巧妙に組み上げられた伏線の数々。
しかしそのすべてに対し、読者コミュニティからは「最初から設計されていた」「回収の整合性が完全」といった声が数多く寄せられた。
これは偶然やライブ感ではなく、あらかじめ設計されていた物語構造と作家の強固な意志によるものだ。
さらに、エレンという主人公を通して描かれた「自由とは何か」「誰が悪か」といった価値観の問いは、読者の倫理観に揺さぶりをかけ、多くの議論と考察を生み出した。
商業作品でありながら、ここまで強く政治的・哲学的な命題を突きつけた例は稀である。
「天才か狂気か」の境界を越えた漫画家
諫山創が「サイコパスではないか」「頭おかしい」などとネットで語られるのは、その描写があまりにもリアルで、時に人間の暗部を容赦なく暴くからだ。
だがそれは「異常性」ではなく、誰も描こうとしなかった“視点”に踏み込んだ証左にほかならない。
キャラクターたちの心理、戦争の悲劇、報われない選択、そして巨人という存在を通した比喩。これらすべてを、娯楽作品として成立させつつ、社会への問題提起を内包させた手腕は、狂気と理性を高次で融合させた創作力といえる。
諫山創の天才性が証明された「進撃の巨人」の遺産
『進撃の巨人』は、世界累計発行部数1.4億部以上を記録し、アニメ化・ゲーム化・グッズ化など多角的な展開でも成功を収めた。
だが、その“遺産”は数字以上に、後続の漫画家たちに与えた思想的・構成的影響にある。
「少年漫画でここまで描けるのか」「週刊連載でここまで張れるのか」という限界突破が、新たな創作のハードルとなったのだ。
国内外の評論家、制作者、読者が「天才」と語るのは、単に“面白い”からではない。作品を通して漫画表現の限界を押し広げたからこそ、諫山創は“天才”と呼ばれるにふさわしい。
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