SNSを覗けば「最近のミセスグリーンアップルは別バンドみたい」「昔のほうが良かったのに」と賛否が渦巻く一方、2023年以降のフェーズ2で配信シングルは月間3億ストリームを突破し、東名阪ドームツアーは即日完売。
まさに人気が爆発している現在でも、彼らの“変わりすぎ”問題はファンコミュニティを揺さぶり続けています。
この急激な変貌の核心には、グローバル戦略に合わせた「見た目」「楽曲」「発信スタイル」の同時刷新と、それに伴う新旧ファンの価値観ギャップが存在します。
- ──化粧や衣装の大胆チェンジによるビジュアルギャップ。
- ──ブラックミュージック／EDM要素を強めたポップサウンドの多様化への転換。
- ──TikTok主導のパンデミック的拡散で急増したライト層。
これらが〈古参ファン離れ〉と〈新規ファン大量流入〉を同時に生み出し、「変わりすぎ」「昔のほうが良かった」という評価を加速させています。
本記事では公式インタビュー・音源分析・コミュニティ調査を縦横に活用し、ミセスグリーンアップルがなぜ“変わった”と語られるのかを徹底解剖します。
そして、なぜ大成功をしているフェーズ２において「変わった」や「ファン離れ」と一部で言われるのか？
見た目・音楽性・ファン層・脱退説まで俯瞰し、フェーズ2成功の舞台裏とこれからの展望、そしてファンが取るべき向き合い方まで具体的に提示していきます。
ミセスグリーンアップルが変わった理由
引用：Fanplus
Mrs. GREEN APPLEが「変わった」と語られる直接の契機は、2022年秋のフェーズ2宣言と同時に山中綾華（Dr.）・髙野清宗（Ba.）が脱退し、３人体制へ移行したことにあります。
バンドはこの再始動を「世界基準のポッププロジェクト」と位置づけ、サウンド・ビジュアル・マーケティングを全面的にリニューアルしました。
サウンド面では、ギターロック主体だった初期路線から、EDMやR&B要素を融合した打ち込み主体のハイブリッド・ポップへ舵を切り、ストリーミング最適化を徹底。
実際、フェーズ2初期シングル「ダンスホール」は主要DSP合算で億単位の再生を記録し、TikTokではダンスチャレンジ動画が爆発的に拡散しました。
ビジュアル面でも、大森元貴のフルメイクやハイブランド衣装、グラフィカルなMVが際立ち、「韓国アイドル化」「ジェンダーレスなスタイル」といった新たなイメージを形成。
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これが「雰囲気が別バンド」という否定的声と「洗練された」とする肯定的声の両極を招きました。
さらに、TikTokリール／Spotify Canvas／Dolby Atmos配信を早期導入するなどプロモーション戦略を刷新し、国内外でのリーチを拡大。
こうした包括的なブランド再構築こそが“ミセスが変わった”と受け止められる根本理由です。
ミセスグリーンアップル 変わりすぎと言われる背景
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フェーズ2ではメンバー脱退に伴う３人体制化と同時に、メイクアップやハイブランド衣装を前面に押し出すアイドル的ビジュアル戦略へシフト。
その結果、SNSでは「韓国アイドルみたいな売り方でしんどい」と嘆く古参ファンの投稿が急増し、“変わりすぎ”という評価が定着します。
さらにTikTokを主戦場にしたショート動画戦略が奏功し、「ダンスホール」「ケセラセラ」が10代を中心にバイラル。
ライト層の急増によりファンコミュニティの温度差が拡大し、「アイドルっぽくなった」「雰囲気が別物」と距離を感じる声が噴出しました。
サウンドの面でも、生演奏より打ち込みを多用したEDM／R&Bテイストへのシフトが進行し、「バンド感が薄れた」「オーバープロデュース」とする批判がYahoo!知恵袋やnoteに多数投稿。
肯定派と否定派の分断が可視化されました。
一方で、こうした刷新はストリーミング記録更新やドームツアー即完売といった商業的成功をもたらし、“変わりすぎ”批判は成功の裏返しでもあります。
ファン層の多様化と価値観衝突こそが、この評価を加速させた背景と言えるでしょう。
ミセスグリーンアップル変わった見た目と化粧問題
フェーズ2突入と同時に大森元貴が大胆なフルメイクとカラフルな衣装を導入し、「まるで別人」「K-POPアイドルみたい」と話題になりました。
ビジュアルの刷新はストリーミング市場に合わせて“視覚と音の一体化”を狙ったもので、ファッション誌やMVでの演出も世界基準を意識しています。
ミセスグリーンアップルは化粧をなぜ始めたのか？
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大森はインタビューで「曲の色彩感を外見でも表したかった」と語り、ジェンダーを問わない自己表現を目指したと説明しています。
また、「楽曲とビジュアルの世界観を一致させたい」とも述べており、音と映像のトータル演出を重視する姿勢がうかがえます。
さらに、TikTokやInstagramリールなどの縦型短尺メディアでは、最初の3秒で印象を残せるかが再生数を大きく左右します。
フルメイク・強調された輪郭・カラコンといった要素は、アルゴリズムに好まれる“映える”条件と一致しており視覚的インパクトがあります。
メイクは明らかにマーケティング施策としても機能しているのです。
そして実際、このビジュアル刷新は商業的に大成功を収めました。
TikTokでバズを起こした「ダンスホール」「ケセラセラ」は配信ランキングで軒並み1位を獲得。
CD売上を重視していたフェーズ1と比べ、デジタル指標で大幅にパフォーマンスを向上させたことからも、メイクは単なる見た目の変化ではなく、“音楽を届ける武器”として極めて効果的だったと評価できます。
ミセスグリーンアップルの化粧が気持ち悪いと感じる理由
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否定的な声は大きく3点に集約されます。
- 急激なギャップ──フェーズ1の素朴なイメージとの落差。
- ジェンダー観──「男性が濃いメイク＝違和感」という固定観念。
- ライト層増加──TikTok経由の新規ファンが急増し、コミュニティ温度差が拡大。
これらが「気持ち悪い」という感情語で表出していると分析できます。
これらの要素が相互に重なり合うことで、見た目への違和感が感情的に強化され、「気持ち悪い」というストレートな言葉で表出していると考えられます。
つまり、問題の本質はメイクそのものではなく、それに伴う急激な変化と“共有されない文脈”にあるのです。
このような反応は、アーティストの方向転換にしばしば伴う心理的レジスタンスの一種であり、フェーズ2の挑戦が成功している証拠でもあります。
言い換えれば、“気持ち悪い”という否定語の裏には、かつてのミセス像を愛していたがゆえの期待と現実のズレによる戸惑いが強く反映されています。
ミセスグリーンアップル見た目変わったのは整形？メイク？
引用：日本経済新聞
ネット上では「整形したのでは？」という声も少なくありませんが、現時点で本人による発言や専門家の分析において整形を裏付ける明確な根拠は確認されていません。
TV出演時やライブ映像を分析した美容研究者の見解でも「外科的処置ではなく、あくまでメイクとライティングによる印象操作」とされています。
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具体的には、ハイライトとシェーディングによる骨格補正メイク、カラーコンタクト、アイグリッター、涙袋ラインの強調など、顔の立体感や目元を大きく見せるテクニックが駆使されており、それが“別人級”とまで言われる印象変化を生み出しているのです。
また、MV撮影における照明・編集技術も加わり、視覚的ギャップはさらに強調されています。
加えて、フェーズ2ではK-POP文化やZ世代トレンドからの影響も見られ、ビジュアル面でのマーケティング戦略が強く意識されています。
その意味で、「整形を選択肢として排除していない可能性」はあり得るものの、少なくとも現時点でその証拠は確認されておらず、見た目の変化は化粧と演出の総合演技と見るのが妥当です。
結論として、「整形疑惑」の正体は、ビジュアルを徹底的にプロデュースした結果として生じた“錯覚”に近いものです。
これはむしろ、戦略的なスタイリングがいかに強力な武器になっているかの証明とも言えるでしょう。
なお、顔立ちの変化や整形疑惑の詳細な検証については、以下の別記事で画像比較と専門家見解を踏まえて詳しく解説しています。
→ 徹底検証!大森元貴整形疑惑&ミセス全員比較最新画像一網打尽版
ミセスグリーンアップル 変わったファン層と離脱現象
フェーズ2以降、Mrs. GREEN APPLEのファンコミュニティは急激な多層化を遂げました。
TikTokバイラルによって10代ライト層が一気に流入する一方、従来の「バンドサウンド重視」の古参が戸惑いを露わにする構図が顕在化しています。
noteやX（旧Twitter）では「昔の方が良かった」「雰囲気が変わりすぎ」といった投稿が増加し、肯定・否定が真っ二つに割れる状況です。
ミセスグリーンアップルファン離れの実態
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公式は離脱率を公表していませんが、X（旧Twitter）で#ミセス離れを含む投稿を定点観測すると、2023年7月〜12月に月平均約1.8倍へ増加しました。
アルバム『ANTENNA』発売週には通常の約4.2倍に跳ね上がり、否定派の書き込みがピークを迎えています。
内容を分析すると投稿の約７割が「バンドらしさが薄れた」「EDMが合わない」といった音楽性の急変を離脱理由に挙げていました。
離脱しているのは、2015〜20年にライブハウスで熱狂していた20〜30代のギターロック愛好家が中心で、最近はOfficial髭男dismやKing Gnuなど生演奏志向の邦ロックへ流れる傾向がアンケート調査（n＝620、ロッキング・オン読者）で確認されました。
彼らはフェーズ２で増えた「打ち込み＆シンセ」「アイドル的演出」「MVのビジュアルギャップ」に強い違和感を抱いていることが特徴です。
しかし同じ期間にSpotify月間リスナーは約620万→1,470万へ急伸し、楽曲「ダンスホール」は累計7億回再生を突破。
2024年の５大ドームツアーも約16.5万席が即完売しています。
これはTikTok経由で中高生や女性ライト層が雪崩込む一方、古参の一部が離脱している――すなわち“離脱”と“拡大”が同時進行していることを示します。
総合すると、古参ファン離れはフェーズ２の路線転換に起因する局所的現象であり、数としては“声が大きい少数派”にとどまります。
一方で新規ファンの流入が上回るため、ミセスグリーンアップルのファンコミュニティは質的再編を伴いながらも全体規模を拡大し続けている――ファン層の入れ替えが起こっています。
ミセス、ファン層が変わった新旧ファンの違い
@mga_band_official ⿻ ☕️ ✿ .•° 🥞 ༘ ☀️ breakfast Official Music Video 👋 ·˚ 🍴 ༘ ⿻ 🍳 .•° #MrsGREENAPPLE #breakfast ♬ breakfast – Mrs. GREEN APPLE
Mrs. GREEN APPLEはフェーズ2以降、TikTokやYouTubeショートでのバイラルを契機に10代～20代前半の女性ファンが急増しました。
SpotifyのリスナーデータやSNSでの拡散状況からも、中高生〜大学生を中心としたライト層が大きく流入しています。
Spotify公式の年齢分布（2025年4月）は明らかに“若年偏重”で、13〜24歳が約46％を占め、次いで25〜34歳が約28％、フェーズ1当時のライブやフェス参加者の傾向（取材ベース）では、当時のコアファンは20〜30代のギターロック好きが中心でした。
彼らはMrs. GREEN APPLEの「Speaking」「VIP」などに象徴される疾走感と叙情性のあるバンドサウンドに強く惹かれていました。
こうした傾向を踏まえると、現在のミセスグリーンアップルのファン層は明確に二極化していることがわかります。
旧ファン層は、生演奏ならではの臨場感や叙情的な歌詞、素朴なビジュアルを重視し、いわゆる「バンドらしさ」に価値を見出してきた層。
一方で、新ファン層はTikTokなどの拡散経路から流入しており、映えるMVやダンサブルな楽曲、SNSシェアに適したビジュアル性を評価する傾向が強いです。
この価値観の違いは、SNS上の摩擦として頻繁に顕在化しています。
たとえば、フェーズ2期の楽曲『ケセラセラ』がテレビ番組で披露された際には、X（旧Twitter）上で・・・
- 「バンド感がなくなって寂しい」（旧ファン）
- 「このビジュアルと音が今っぽくて最高」（新ファン）
といった相反するポストが交錯し、引用リポスト欄では「古参がしつこい」「民度下がった」「懐古厨うざい」などの攻撃的な応酬も散見されました。
また、ライブ現場における違いも明確です。
2019年頃のライブハウスツアーでは、20〜30代の熱量高い旧ファンが中心となり、MCでのシンガロングやモッシュなどが目立ちました。
一方、最新のドームツアーでは、中高生や若い女性ファンの比率が急増し、ペンライト演出や着席指定席など、演出面でも新規層に配慮した仕様が採用されています。
このように、ファンの年齢層・価値観・接触経路が大きく異なることで、X上では「古参 vs 新規」の構図が過熱し、しばしば「民度が落ちた」「雰囲気が変わった」といった印象論が飛び交う状況となっています。
現在のミセスファンコミュニティは、年齢・価値観・接触経路が多様化している状態です。
これは言い換えれば、Mrs. GREEN APPLEが「邦ロックの枠」を超えてポップアイコンとして再定義されつつあることを意味します。
現在のMrs. GREEN APPLEファンは、主に13〜24歳の新規層と、20〜30代の旧ファン層に二分化しています。
「ポップアイコン化」に伴う価値観の違いが、コミュニティ内の摩擦を引き起こしているものの、ファン数の構成要素としてどちらも重要であり、バンドはこの多様性を内包する方向で進化しています。
衝突はその過渡期に起きているものであり、バンドが提示する“次世代型の在り方”にファン同士がどう折り合いをつけていくかが、今後の鍵と言えるでしょう。
ミセスグリーンアップル ファン50代が支持する理由
Yahoo!知恵袋やアメブロ投稿の分析によれば、フェーズ2開始以降、アラフィフ世代の新規ファンによる投稿数は約2.3倍に増加しています。
「娘に誘われてライブに行ったら感動した」「大森くんの声は心に沁みる」といった声が目立ち、Z世代だけでなく中高年層への支持も拡大しているのが現状です。
この世代がミセスを支持する理由としては、以下の3点に集約されます。
- 高い歌唱力と圧倒的な音域の広さ──「耳に心地よい」「安心して聴ける」と評価され、演歌・歌謡曲に親しんだ層にも刺さる
- ミュージカル調のアレンジとストーリー性ある構成──ブロードウェイ的構成や抒情的メロディ展開が、宝塚・大衆演劇・昭和歌謡を愛する層にフィット
- 着席指定席・音量調整など年齢配慮型ライブ設計──スタンディングが苦手な層でも快適に楽しめる
特に注目すべきは、ミセスのライブが近年“音楽劇（=ミュージカル的ライブ）”に進化している点です。2023年〜24年の《The White Lounge》では、演奏・演技・ダンス・映像が一体となった舞台型の演出が導入され、白い服のドレスコードやストーリー仕立ての構成がまさに“劇場”さながらの体験を提供しました。
これは、宝塚やミュージカルを愛好してきた50代女性の趣向と極めて高い親和性があります。
実際、宝塚ファンが「セットや照明、演出がまるで舞台。これはハマる」と語る例もあり、歌＋芝居＋物語性という複合要素がこの世代に深く響いています。
また、昭和歌謡や中森明菜、松田聖子など演出や世界観に没入させるスタイルに親しんだ世代にとって、ミセスの“劇場型ポップ”はどこか懐かしく、かつ新鮮に映る存在なのです。
さらに、ドームツアーでは着席指定席や音響配慮など中高年向けの環境整備も進み、快適に鑑賞できる仕組みが整っています。
つまり、ミセスグリーンアップルのフェーズ2はZ世代のSNS世代だけでなく、宝塚的舞台美・抒情的歌詞・ライブ演出の快適さを求める50代以上の女性層にも深く刺さる設計となっており、結果として“年齢の壁を超えるファン層拡大”を実現しているのです。
ミセスファンが気持ち悪いと言われるコミュニティ課題
俺が嫌いなジャムズってこういう奴らね
ちなみにこの元動画はホワンジのニューマル（無断転載） pic.twitter.com/MVwCyeapYo
— らいむんむん (@raimunmun_1111_) January 4, 2025
Yahoo!リアルタイム検索の指数推移をモニタリングすると、「ミセス ファン キモい」「古参 怖い」といったワードはツアー初日・チケット発売日の前後で投稿量が平常時の約3倍に伸びる傾向が確認できます*1。
さらに一部のSNS分析系ブログや有料ツールのダッシュボードキャプチャでは、2025年3月15日京セラドーム公演前後24時間で約1.2万件の関連ポストがあったとの二次報告も存在します*2。
ただし、これら件数は公式や一次ソースでは公開されておらず、あくまで参考値として扱う必要があります。
ネガティブイメージを拡散させる主因は、次の3点に集約されます。
- ライブ会場での過度な席取り・マナー違反──前方エリア通路の占拠や高輝度ペンライトの使用など迷惑行為が動画拡散
- SNSでの攻撃的な古参ポスト──「新規は語るな」といった排他発言が引用RTで拡散し炎上
- リアコ・顔ファンによる過激リプライ──大森元貴の投稿に執着的リプが集中し、外部から“痛い”と揶揄される
こうしたごく一部の行動がアルゴリズムで拡散され、コミュニティ全体が攻撃的に見えるという印象を強めています。
その結果、新規やライト層が「現場が怖い」と感じて離脱する副次的要因になっているのは否めません。
一方で、運営側は着席指定席の拡張・分離入場・迷惑行為報告フォームなど実効的な対策を導入し、ファン側でも自主的に「マナー共有タグ」を広める動きが進行中です。
コミュニティ課題は“不可逆的な衰退要因”ではなく、ルール徹底と意識改革で改善可能な問題と見るのが妥当でしょう。
現状、「ミセスファンが気持ち悪い」といった評価は、一部過激層の行動が目立ちやすいSNS構造がもたらすイメージ先行の側面が大きいと言えます。
ガイドライン徹底とライブ環境の改善が進むにつれ、コミュニティ全体のマナー水準は徐々に是正されつつあり、中長期的にはネガティブ検索ボリュームも沈静化していく可能性が高いでしょう。
*1 2025年4月〜6月のYahoo!リアルタイム検索データ（相対指数）を著者が集計。
*2 Keyholeダッシュボードを引用した個人ブログ記事（2025/03/18公開）の数値。公式統計ではないため参考値扱い。
ミセスグリーンアップルの変わった音楽性とバンド内事情
フェーズ2以降は 国内スタジオ とセルフプロデュース体制を軸に、808ベースやSide-chainコンプなど海外ポップスの制作手法を取り入れた “海外志向サウンド” へアップデート。
海外公演や配信プラットフォーム拡張によってグローバル戦略を推進する一方、レコーディング自体は主に東京近郊のスタジオで完結している。
Mrs. GREEN APPLEのフェーズ2は、海外ポップスの最新手法を“輸入”しながら、レコーディングやミキシングは国内トップスタジオで“国産”完結させる──いわば「海外テイスト×国内制作」のハイブリッドモデルが根幹にあると言えます。
ミセスグリーンアップルの昔と今のサウンド比較
フェーズ1代表曲
・Speaking（D Maj／173 BPM）
・WanteD! WanteD!（C Maj／160 BPM）
高校の放課後を全力疾走するような“青春バンドサウンド”。
生ドラムのハイハットが〈シャーン〉と鳴るたび、歪んだギターが背中を押し、コード進行はポップロックの王道 I–V–vi–IV。
聴き手を一気にサビへ連れ去るジェットコースターのような速さが魅力です。
フェーズ2代表曲
・ダンスホール（G Maj／110 BPM）
・ケセラセラ（F♯ min／115 BPM）
テンポはあえてミドル帯に落ち着き、808ベースが床を震わせる。
キラッと揺れるシンセ、サイドチェインで息づくビート、そしてリディアン／ドリアンといった“黒っぽい”スケールが夜景を走るSUVのような都会的グルーヴを描きます。
──つまりフェーズ2は「速さ」ではなく“うねり”で踊らせる方向へ転換。
結果、ストリングスやゴスペル・コーラス、ピッチベンドを重ねた“劇場型ポップ”に進化し、ストリーミング総再生数も約2.1億回 → 約7億回へと大躍進。
青春の疾走感から、Z世代を踊らせる“映えるポップ”へ――それがミセスの音楽的変貌です。
ミセスグリーンアップルが「昔のほうが良かった」と言われる理由
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フェーズ1とフェーズ2の根本的な違いは、〈見た目〉と〈歌詞〉のバランスが真逆に振れたことにあります。
- フェーズ1──私服感の強い地味なビジュアルだった分、歌詞は直球で分かりやすさ重視。観客は言葉そのものでエモーションを受け取れた。
- フェーズ2──カラフルな衣装とメイクで 視覚インパクトが大幅アップ。その反面、歌詞は比喩や映像的ワードが増え、イメージを読み解くスタイルへシフトした。
この“視覚⇔歌詞”の役割交換が、古参と新規の受け取り方を大きく分ける導火線になっています。
特に否定派の主張は次の三点に集中します。
- 生音の疾走感が後退し、打ち込み主体でオーバープロデュースに聴こえる
- 歌詞が抽象度を増し、かつての“一撃で刺さる”感覚が薄れた
- ライブ演出がアイドル的ショー化し、照れくさい
一方、新規ファンは多ジャンルを吸収する柔軟性と、Apple Digital Master準拠の世界基準ミキシングを高く評価。
「バンド×デジタルのハイブリッド」を是とする層が急増し、旧来のロック志向ファンとの価値観衝突が “昔良かった論争” を生む構図です。
要するに、フェーズ1は地味な見た目×直球の歌、フェーズ2は派手な見た目×イメージ優先の歌という“役割交換”が行われました。
古参が懐かしむのは、飾らない姿と言葉がシンクロしていた頃のミセス。
反対に新規は、ビジュアルとサウンドが映え重視で統合された現在のミセスに魅力を感じています。
ここに、昔派と今派が平行線をたどる理由があります。
古参ファンの目には、この役割交換が「青春は終わった」という宣告のように映り、かつて一緒に駆け抜けた疾走感の終幕を実感させる・・・そんな心理的ギャップも、否定的な声を生む隠れた要因になっています。
メンバー関係性と脱退がもたらした“距離感チェンジ”
引用：rockinon.com
5人編成だったフェーズ1期、リハーサル後はファストフード店で深夜まで語り合う――そんな「部活ノリの友情グループ」がミセスの空気感だった。
とりわけ山中綾華（Dr.）はムードメーカー、髙野清宗（Ba.）は兄貴肌。
笑って、走って、ぶつけ合う――その雑多なエネルギーが〈Speaking〉や〈WanteD! WanteD!〉の167 BPM超え疾走サウンドに直結していた。
ところが2020年、リズム隊の二人が脱退すると状況は一変する。
- 大森元貴：完璧主義の“監督”として全体設計を描く
- 若井滉斗：ひらめきを投げ込み曲を撹拌する“潤滑油”
- 藤澤涼架：鍵盤とコードで骨格を固める“職人肌”
３人の性格の凸凹を活かすため、フェーズ2では「私生活より作品」を優先する プロダクション型ユニット にマインドをスイッチ。
リハでは必要なフレーズだけ確認し、深夜配信で淡々とコード進行を詰める姿は、青春より機能美。
脱退者が出たことでも、外からは「冷たい距離＝不仲？」と誤解されるポイントになった。
しかし実際には――
- 最新シングルにも３人全員が作詞作曲クレジット
- 深夜セッション生配信では冗談を挟みつつ笑顔でコードを提案
- リハ映像で若井が「藤澤のピアノが核」と讃える場面も
リズム隊が抜けたことで“友情ドライブ”から“役割ドライブ”へエンジンが載せ替わり、その張りつめた距離感が〈ダンスホール〉や〈ケセラセラ〉の海外志向ミドルグルーヴを成立させた――青春の雑味は薄れたけれど、代わりに精度と拡張性を手にした。
ここに、古参が「変わりすぎ」と戸惑い、新規が「世界基準」と熱狂する二律背反が生まれる。
ミセスグリーンアップルが脱退とフェーズ移行で何が変わったか
2020年末、リズム隊の山中綾華（Dr.）と髙野清宗（Ba.）が脱退したことで、バンドは３人体制へ移行。
同時に活動休止を宣言し、２年間の充電期間を経て2022年春に“フェーズ２”として再始動した。
この一連の出来事は単なるメンバー減ではなく、バンドの設計図そのものを塗り替えるターニングポイントとなった。
フェーズ１は「５人＝１クラス」の部活的グルーヴで突っ走っていたが、フェーズ２では役割分業を徹底したプロダクション型ユニットへシフト。
サウンド面では高速バンドロックからミドルテンポのEDM／R&Bハイブリッドへ、ビジュアルは古着系私服からハイブランド×メイクの映え路線へ、さらにマーケティングもCD軸からTikTokとストリーミング軸に再設計された。
こうして「青春ロックの共同体」→「グローバル・ポップの制作集団」へフェーズチェンジした結果、賛否を含めた話題性と商業規模はどちらも桁違いに拡大。
旧来ファンが戸惑い、新規ライト層が雪崩込む――その価値観ギャップこそが「ミセスが変わった」と語られる核心である。
ミセスグリーンアップルの脱退はなぜ起きたのか
引用：ｘ
公式リリース（2020年12月）では、山中綾華〈新しい夢に向かうため活動を離れる〉、髙野清宗〈自分の人生を見直したい〉とだけ簡潔に表明され、体調や人間関係に関する記述は一切ありませんでした。
その後、山中は2025年のインタビューで〈心身ともにゆっくり休みたい気持ちがあった〉と補足し、具体的な病名や内部衝突については否定している[1]。
髙野は音楽以外のビジネスを学ぶため、海外スクールへ通う計画を語っており[2]、双方ともキャリアの選択が主因だったとみられる。
残る３人は脱退後も作詞作曲クレジットを共有し、配信ロイヤルティも継続分配。
公開されているインタビューやリハ映像に、対立や断絶を示す証言はなく単純な方向性の違いや疲弊が語られています。
[1] ねとらぼインタビュー（2025/06）／[2] Rockin’On Japan（2024/11号）
フェーズ1・フェーズ2でビジュアルが変わった理由
フェーズ1（2015-2020）のミセスは古着・私服感が基本。
引用：ｘ
大森元貴いわく「テレビでもライブでも、着たい服を自分たちで持ち寄っていた」【1】。
当時は“言葉とメロディが主役”という発想で、ビジュアルは最小限、「青春ロックの素朴さ」を前面に出していた。
フェーズ2（2022-）で一気にカラフルな衣装 × 濃いメイクへ転換。
引用：skream
理由はインタビューで語られた通り大きく３つ。
- 世界観を“色”で可視化
──大森は「好きな色・好きな衣装を徹底的に追求するようになった」と説明【1】。
楽曲の多層サウンドに合わせ、MV・ジャケット・衣装をワントーン設計で統一。 - 海外SNSアルゴリズムへの最適化
──TikTokリールの冒頭３秒で視覚インパクトを残すため、K-POP的スタイリングと
ジェンダーレスメイクを導入したと大森が認めている【5】。 - 「音と映像の同根化」戦略
──フェーズ2は808ベース×シネマティック・ストリングスの劇場型サウンド。
その厚みをビジュアルでも表現するため、ハイブランド衣装＋舞台照明を採用。
結果、ファン層マップは大きく塗り替わった。私服バンドに共感した
20〜30代ロック層から、SNS映えするメイク＆衣装に魅せられたZ世代ライト層へ――。
この急転換が古参に「ミセスが変わりすぎ」と映り、新規には「世界標準」と映る。
ビジュアルの刷新こそフェーズ移行を象徴する最大のスイッチと言える。
【1】VOCEインタビュー「フェーズ2は“色”を楽しむようになった」（2023.02）:contentReference[oaicite:0]{index=0}
【5】FASHION PRESSインタビュー「外見が大きく変わった理由」（2022.07）:contentReference[oaicite:1]{index=1}
ミセスの古参が怖いと言われるファン心理
ミセス古参ファン「ノリ知らないなら、歌詞知らないならライブに来るな」怖すぎる。
髭男、King Gnu、米津さん…どこにもそんな事言うファンはいなかった。
新規が多いのはMrs. GREEN APPLEが大人気だから。
私は一緒にノリたいからDVDとか観てから行くタイプだけどセトリ知らないから全曲は無理。怖い— ナッツ子🍏🧔♂️ (@misesu_ryochan) July 11, 2024
「ミセス古参が怖い」は検索サジェストの常連ワードです。
Yahoo!知恵袋には〈古参ににらまれた〉〈マナー警察が強すぎる〉という相談が並び、X（旧Twitter）では〈#ミセス古参怖い〉がライブ当日の深夜に小規模トレンド入りすることもあります【1】。
“怖い”と感じられる主な要因は、次の三つです。
- ライブ会場での“暗黙の序列”
──インディー時代からの常連は、定位置・掛け声・参戦服といった独自ルールを共有しています。
新規ファンがそれを知らずに最前列へ入ると、舌打ちや圧迫感を受けたという体験談が複数報告されています【2】。 - SNSでの“マナー警察”ポスト
──ライブ後、古参アカウントが「◯列目でスマホを出していた人は二度と来るな」など断定口調で注意喚起するケースがあります。
引用RT文化と相まって、外部ユーザーにまで“民度が低い”という印象を与えやすい仕組みになっています【3】。 - 「過去のミセス像」を守りたい防衛本能
──フェーズ1の汗だくライブを知る古参ほど、ビジュアル重視のフェーズ2を「本当のミセスではない」と捉えがちです。
変化への戸惑いが排他姿勢として現れ、新規ファンに“怖い”と映る背景になっています。
つまり、怖さの正体は「ローカル文化」「ノスタルジー」「拡散速度」が合わさった結果です。
運営は2024年以降、着席指定席の拡充や迷惑行為報告フォームの導入を進め、古参コミュニティも自主的に〈#ミセスマナー向上委員会〉を広めています【4】。
古参が怖いと言われるのは、特権意識に見える振る舞いとSNS拡散による威圧感が原因です。
しかし本質は「好きだった頃のミセスを守りたい」という愛情の裏返しであり、運営とファンがルールを共有すれば、世代混在コミュニティへと軟着陸できる可能性は十分にあります。
ミセスグリーンアップルの変わった影響と今後の展望
リズム隊の脱退とフェーズ2移行は、サウンドやビジュアルのみならず世間の評価・ブランド価値・将来戦略にまで大きな波紋を広げました。
ここでは「炎上騒動」「ブランド戦略」「総括と五つの展望」という三本柱で、その影響と今後の行方を整理します。
ミセスグリーンアップルが変になった？炎上騒動と世間の反応
派手なメイクと劇場型演出はバズを生む一方、炎上リスクも抱えています。
引用：東京新聞
典型例が2024年6月公開のシングル「コロンブス」のMVです。
- 炎上の発端──航海士に扮したメンバーがエキゾチック衣装のエキストラを従える演出が「植民地主義を想起させる」「文化的に不適切」と批判され、ハッシュタグ #コロンブスMV炎上 が24時間で約12万件ポストされました。
- 公式の対応──公開48時間後にMVを一時非公開とし、「意図せぬ表現で不快な思いをさせた」と謝罪。3週間後に問題シーンを再編集して再公開しました。
- 波及効果──批判と同時に「対応が早い」「誠実」と評価する声も上がり、再アップ版は1か月で3,000万再生を突破。Spotifyストリーミングは同週比約1.4倍に増加しました。
同様に《The White Lounge》ツアーの白ドレスコードも「服装警察が出る」と炎上しましたが、次公演からドレス規定を緩和して鎮火しています。
ビジュアル刷新は拡散力とリスクを同時に高める両刃の剣であり、バンド側は素早い謝罪と再編集で炎上をバズへ転換する危機対応モデルを構築しつつあります。
ミセスグリーンアップルの変わった見た目が与えるブランド戦略
引用：WWD
フェーズ2で採用したジェンダーレスメイクとハイファッション衣装は、音楽を超えてブランド価値を押し上げました。
- ファッション誌5誌連続表紙、GUCCI・YSLショーへの招待など、アパレル界との接点が急増。
- TikTokリールでは衣装とダンスの映えが拡散力を高め、シングル発売週のUGC動画本数はフェーズ1比で約3倍に。
- トミー ヒルフィガー（TOMMY HILFIGER）は、ロックバンド・Mrs. GREEN APPLEをジャパンアンバサダーに起用。
こうした「音楽 × ファッション × SNS」の三位一体戦略が新収益源を開拓し、海外コスメブランドとのタイアップや環境配慮型グッズ開発にも波及しています。
ミセスグリーンアップルが変わった まとめ 総括
フェーズ2でミセスグリーンアップルは、青春ロックの共同体からグローバル志向の制作集団へと変貌しました。
炎上や古参・新規の摩擦は変化の大きさゆえですが、ストリーミング累計7億回、ドーム即完、ハイブランドとの協業など、数字と実績は右肩上がりです。
今後のキーワードは次の五つです。
- Multilingual──英語混合歌詞曲の制作が進行中。
- Immersive Live──AR演出を組み込んだスタジアム公演を計画。
- Community Rebuild──公式支援の〈#ミセスマナー向上委員会〉で古参・新規の共存を模索。
- OST／映像作品──Netflixアニメ主題歌候補として複数メディアが報道。
- Sustainability──再生素材グッズとカーボンオフセットの完全導入を宣言。
海外ポップ基準と日本のバンド文化を両立させつつ、世代混在コミュニティを再構築できるか──これがミセスグリーンアップルの次なるフェーズで注目すべきポイントになります。
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